Eines der Dinge, die mir in Midjourne’s neuester Version V4 am meisten aufgefallen sind, war Pixelkunst.
Wenn überhaupt, dann hat mich die Pixelkunst davon überzeugt, dass Midjourney (und KI-Kunst im Allgemeinen) die Welt verändern wird.
Midjourney kann jetzt Assets produzieren, die direkt in Spielen verwendet werden können.
Von hier an wird es nur noch besser werden, in Qualität und Konfigurierbarkeit. Außerdem werden wir mehr „Stacks“ von KI-Tools sehen, die ganze Prozesse abschließen können, wie z. B. das Erstellen von Pixel Art Sprites und deren Animation.
Midjourney erstellt zwar keine wahr Pixelkunst in dem Sinne, dass du keine Vektorbilder mit sauberen Pixeln bekommst, kannst du deine Midjourney-Bilder mit einer Reihe von Drittanbieter-Tools in Pixelkunst „verpixeln“.
Hier ist eine Anleitung, wie du in Midjourney Pixelkunst erstellen kannst, inklusive aller Anleitungen.
Erste Schritte
Am Anfang war die Pixelgrafik keine Entscheidung der Entwickler bei der Entwicklung ihrer Spiele, sondern ein Nebenprodukt der Auflösung und Farbbeschränkungen.
Eine der einfachsten Möglichkeiten, Pixelkunst in deine Prompts einzubauen, ist der Verweis auf eine ältere Spielkonsole. Versuche, die folgenden Geräte in deine Prompts einzubauen:
- NES
- SNES
- PlayStation
- Sega Genesis
- Sega Dreamcast
Die Begriffe 8-Bit / 16-Bit / 32-Bit bezogen sich ursprünglich auf die Prozessoren, die in diesen Konsolen verwendet wurden, werden heute aber auch für die Kunst und Musik verwendet, die aus dieser Zeit stammt.
Versuche, sie in deine Prompts zu mischen:
- 8-Bit-Pixelkunst
- 16-Bit-Pixelkunst
- 24-Bit-Pixelkunst
- 32-Bit-Pixelkunst
Spiele Stile
Du kannst dich auch an den Stilen älterer Spiele orientieren, um tolle Ergebnisse zu erzielen. Hier sind einige Spiele mit besonderen Stilen, die in Midjourney gut funktionieren:
Castlevania (1986)
Das erste Castlevania wurde 1986 von Konami für das NES veröffentlicht. Es war ein großes Hit und wurde zu einem der einflussreichsten und klassischsten Spiele von Nintendo. Zusammen mit dem ersten Metroid (das im selben Jahr erschien), sollte es Generationen von Platformern beeinflussen.
Die Serie war nicht nur für ihren Schwierigkeitsgrad und ihre neuartige Spielmechanik bekannt, sondern auch für ihren düsteren Gothic-Art-Stil.
Midjourney ist hervorragend darin, die gotische visuelle Identität nachzubilden, die die Castlevania-Reihe so unverwechselbar machte. Hier sind einige Vorschläge zum Ausprobieren:
clean pixel art, greek temple with statue of apollo, style of castlevania 1986
clean pixel art, moon base with rover, style of castlevania 1986
pixel art, inside of cave, style of castlevaniaMetal Slug (1996)
Das ursprüngliche Metal Slug wurde 1996 für den Neo Geo Arcade-Automaten veröffentlicht.
Der Kunststil und das Weltdesign waren so unglaublich, dass sie auch heute noch gut funktionieren. Die Metal Slug-Ästhetik ist mit ihrer klobigen Form und dem extremen Detailgrad sofort erkennbar.
Probiere die folgenden Prompts aus:
clean pixel art, house inside of a tree, style of metal slug
clean pixel art, post apocalyptic city, style of metal slug 1996 --ar 3:2
clean pixel art, inside of dungeon, style of metal slug 1996 --ar 3:2Legend of Zelda (1986)
Das erste Legend of Zelda Spiel wurde 1986 veröffentlicht. Seitdem hat sich der Grafikstil des Spiels enorm weiterentwickelt und ist schließlich von 2D zu 3D übergegangen.
1991’s Legend of Zelda: A Link to the Past führte eine Kunststil der am häufigsten mit den älteren 2D-Zelda-Spielen in Verbindung gebracht wird. Er hat einen großen Einfluss auf den Kunststil späterer Spiele wie Pokemon Rot & Blau.
Die Top-Down-2D-Welten, die in jeder Spielegeneration eine wichtige Rolle spielen? Das alles begann mit Legend of Zelda!
Probiere diese Aufforderungen aus:
house in the trees, top down 2d game, pixel art, style of Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES, Game Boy Color) 1991 
clean pixel art, 2d top down game, bridge over water, 1991, Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES) 
interior of library, top down 2d, pixel art, style of Legend of Zelda: A Link to the Past (SNES) 1991Höhlengeschichte (2004)
Höhlengeschichte ist das Indie-Spiel schlechthin; Daisuke Amaya hat es 5 Jahre lang in seiner Freizeit selbst entwickelt. Der Retro-Art-Stil erlaubte es ihm, den Großteil der Grafiken zu zeichnen. Er veröffentlichte es 2004 kostenlos und verdiente kaum Geld damit, bis ein Publisher es auf die Wii, den 3DS und die Nintendo Switch portierte.
Das Spiel war der Vorläufer der „Indie-Revolution“. Smash-Hits wie Indie-Titel wie Braid, Fezund Super Meat Boy wird in den kommenden Jahren folgen.
Der Kunststil lässt sich wunderbar auf Midjourney übertragen:
pixel art, cute, castle hall, style of cave story
pixel art, farm on hill, style of cave story
pixel art, misty mountains, style of cave storyEulenjunge (2016)
Owlboy ist ein Liebesbrief an die Pixel Kunst.
Das Spiel wurde über einen Zeitraum von 10 Jahren entwickelt. Während dieser Zeit wurden die Owlboy Team musste das Spiel mehrmals umgestalten und die Grafiken neu zeichnen, damit das Spiel „zeitlos“ aussah.
Als D-Pad-Mitbegründer und Art Director Simon Andersen vor 10 Jahren das Konzept für Owlboy entwickelte, wollte er die Vorteile von 2D-Kunst gegenüber 3D-Kunst beweisen.
Das ist ihm definitiv gelungen.
Hier sind ein paar Vorschläge, um diesen Stil in Midjourney zu erstellen. Sie sind perfekt für Hintergrundbilder:
chinese gate, style of owlboy pixel art
castle on hill, style of owlboy pixel art
library of alexandria, style of owlboy pixel artWie man diese Bilder verpixelt
Keines dieser Bilder ist echte Pixelkunst.
Nehmen wir an, du möchtest diese Bilder verpixeln / pixelieren.
Du kannst die Website verwenden Pixel It um deine Kreationen in Pixelkunst umzuwandeln.
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